槛菊愁烟兰泣露。

　　罗幕轻寒，燕子双飞去。

　　明月不谙离恨苦 ，

　　斜光到晓穿朱户。

　　昨夜西风凋碧树。

　　独上高楼，望尽天涯路。

　　欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？

　　——晏殊《鹊踏枝》

　　这也是一首抒写相江苏资讯思之情的小词，是为晏殊的名篇之一。然而，通篇不提“相思”二字，写得清丽婉妙、不落俗套，似于“相思”之外，更能动人人生之慨，故被王国维誉为“颇得风人之致”。

　　词是以一个朦胧的蒙太奇镜头开始的。秋日清晨寂寞的庭院空无一人。菊在淡淡的烟霭缭绕中，若隐若现间，如半遮玉颜的闺中女子，独坐含愁。而幽兰修长的碧叶上，依旧沾着昨夜留下的那一点晶莹的泪珠，迷蒙的晨曦中，如明珠、如清泪。然后，镜头慢慢向上摇起，绮罗帷幕在晨风中孤寂地摇曳，可以想见，凉风穿过罗幕，吹进那寂静的小楼。我们无从窥探，楼内的情景。此时，双双燕子飞过。以动写静，是诗词创作的常用手法，如：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，如“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”而此刻，燕儿轻轻凌空飞起，更显得周围一片宁静。一个“双”字在此处显得格外刺眼，双双对对、自由飞翔的精灵，更凸显了周遭环境的孤零与凄楚。目送着燕子的远去，我们也把目光转向了天空。此时东方已泛曙光，一轮残月的影子若有若无地挂在空中，也如同于园中的花草一样，是朦胧的。那明月真的不解人间离愁别绪吗？那为什么月光穿过窗棂，洒在床前的清辉也是如此清冷呢？一句“斜光到晓穿朱户”，透露了秘密，原来，词中的主人公竟是一夜未眠。这，又是为了什么呢？

　　中国古代关于情、景之间关系的论述不少：

　　王夫之在论述情景关系时说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”（《姜斋诗话》）

　　况周颐《蕙风词话》中也说：“盖写景与言情，非二事也。”

　　而王国维更是在《人间词话》中将这些观点精炼概括为：“盖一切景语皆情语也。”

　　这一首《鹊踏枝》上半阙纯是写景，词中的主人公迟迟未曾现身，然而，她那郁结于心，难以排遣的相思与寂寞已经如此强烈地打动了我们。我们甚至知道她的相思，是怎样一种相思。就好像这迷离而凄清的秋天造成一样，是一种缭绕于心，说不清道不明的惘然与迷茫。是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　在浓墨重彩的铺叙下，我们的主人公终于登场了西安生活。然而，依旧只是一个淡淡的背影。“昨夜西风凋碧树”。一个“碧”字与“上文“朱户”的“朱”字相映衬，煞是好看。可见词中的主人公出生富贵，有着相当优裕的物质生活条件。

　　锦衣玉食终究无法派遣她心中的寂寞忧伤。“昨夜”二字，看似平常，似乎只是为了交待时间，焉知这又不是主人公对于时光流转的挽叹。则为你如花美眷，似水流年，红颜在寂寞的等待中黯淡飘零，却不曾有人看见，因为她是 “独自”一人。“独上高楼”一个“独”字，在此处与“燕子双飞去”的“双”字遥遥呼应，令人唏嘘不已。那燕子尚可自由自在地飞翔，去它想去的地方，而词中的主人公却只能深锁重楼，在相思与等待中空悲切，老了容颜。高处不胜寒，琼楼之上，临风一个纤弱飘摇的身影，无语伫立，痴痴凝望，也许，会有风儿吹起她鬓边的秀发，这是一幅令人顿生怜惜之情的画面。此刻的主人公，默然无语地望着延展向天涯，宛如没有尽头的绵绵远道。她如此努力地，想看到路的尽头在哪里，仿佛在那里，可以让她的相思稍作停歇。

　　然而，却是徒劳。

　　她于是想效仿古人，将相思写在彩笺、尺素之上，给予她的心上人。“彩笺”指的是制作精致的小幅彩色纸张。常供题咏或书信之用，而一般用来题诗者较多，如薛涛笺，往往用来代指男女间的蜜蜜情话。而“尺素” 书写用的一尺长左右的白色生绢，在古代常被用来抒写短小的家信，如“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。”这里所表达的内容相对而言就比较朴实一些。而此时的主人公心情也有些矛盾——究竟该托彩笺向他诉说这相思之苦呢？还是用一份朴实无华的书信，慰问他此刻的情形呢？

　　总之是千言万语，不知从何说起。但主人公很快又意识到，她的这种犹豫完全是多余的。因为“山长水阔”，天涯茫茫，她根本不知道她的心情该寄向何方？沈组棻先生称“高楼”三句“境界极为高远阔大，与无名氏《菩萨蛮》‘平林漠漠’等四句相近。”（《宋词赏析》）

　　词读到这里，我们不仅有些小小的疑惑——为什么“知何处”？也许是因为离人的行踪无法确定。但，会不会有另一种可能？我们不妨大胆地假设。词中这位被浓墨重彩地渲染了相思的女子，她的相思，并没有一个确定的对象，而只是一种浓重的情绪。就如同《游园惊梦》中的杜丽娘，柳梦梅的出现只是因为她对于“爱”的感觉的渴望，对象本身是并不重要的，如果不是柳梦梅，同样也可以是“李梦梅”、“张梦梅”，比对象更有分量的，是对于某一种人类普遍情感的体验。

　　在这里，同样如此，如果我们采取这样一个视角回溯整首词，不难发现，作者所描绘的女子的相思之态，也和他笔下的景物一样，始终是云遮雾绕，朦胧而带有不确定性的。甚至，如果她所体验的的确是一种相思的感觉，而不是一种实实在在的相思经验的话。因其缺乏对象而造成的绝对单相、无回音的感情投射而愈加凸显孤独感。

　　由此，正如王国维在《人间词话》中将“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”视作古今之成大事业、大学问者的第一境界一样。这种“山长水阔知何处”的苍茫感也可能也和某一个具体和爱情有关的故事无涉，而是一种关于人生天地间，与生俱来的孤独感。这种感情起自作者晏殊的人生体验，在被读者接受的过程中触发各自心中不同的回忆，从而被不同时代的读者所接受，所感同身受。

　　如果将整首词比作一个电视短片，那晏殊无疑是一位运用镜头的高手。他的镜头始终是朦胧、动节奏缓慢的，且基本采用的是“远景拍摄”的手法。我们所看到的始终只是主人公影影绰绰的背影。而正是这种若即若离的感觉，最能动人。早在千年前，先人已然知道，最美的爱恋，是如《诗经·蒹葭》中那样“蒹葭苍苍，白露为霜”。这样的特色，可能也与晏殊本人的出身以及他对于诗词创作的观点有关。晏殊官至宰相，吴处厚称其“文章富贵，出于天然”（《青箱杂记》）。李之仪在《跋吴思道小词》中提到晏殊的词，认为“字字皆有据，而其妙见于卒章，语尽而意不尽，意尽而情不尽。”用来概括这一首《鹊踏枝》的艺术特色，可以说是再恰当不过的了。

　　晏殊的这首《鹊踏枝》在当时和后世都影响极广。元代杜安世《寿域词》【端正好】就几乎完全是模仿了晏殊的原词，仅仅是出于曲牌格律的考虑略加修改。其曲曰：

　　槛菊愁烟沾秋露。

　　天微冷，双燕辞去。

　　明月空照别离苦。

　　透素光，穿朱户。

　　夜来西风凋碧树。

　　凭阑望，迢递长路。

　　花笺写就此情绪。

　　特寄传、知何处。

　　然而即使这小小的改动，却是结尾处完全失却了原词的风致，高下立分。文学作品不可言之妙处，往往只可意会，不可言传。

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